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L
U X G A L L E R Y
A R T S H O P
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| CHI
E' L' ARTISTA |
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Artista
è una persona, uomo o donna, che nutra il desiderio o la necessità
di concepire, ed a esso dedicare il pensiero e la conseguente dedizione,
una creativa produzione alla quale riconosca il proprio pensiero, la propria
forma e nella sostanza la propria vita manifesta.
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COS'E' UN OPERA D' ARTE |
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Frutto
della creativa ed incessante ricerca di un'artista è l'opera. Inizio
e fine di ogni personale definizione o giudizio.
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LA FILOSOFIA DI LUXGALLERY |
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Affascinare
colui che voglia provare il piacere del possesso di opere in cui sia egli
stesso ad incontrare gusto ed espressività dell'artista.
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l' Arte lavora per te ... |
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PitturaR2001
- Pino Pinelli
Nasce
a Catania nel 1938, vive e lavora a Milano
E' all'inizio degli anni '70 che l'artista scende in campo
con la vocazione di sfrondare i limiti strutturali della
pittura, allo scopo di avviare una riflessione sull'arte
sulla base di un particolare uso del colore e dello spazio.
Ancora legato alla tradizione pittorica del quadro, l'artista
realizza, inizialmente con l'aerografo, alcune superfici
monocrome d'intensità cromatica non perfettamente
equilibrata nelle quali è già molto evidente
una certa tendenza all'aggregazione in forme singole.
Il monocromo rappresenta l'esordio alla trasformazione,
sviluppata in seguito sperimentando l'espressività
della presenza oggettuale e seriale.
Sono del 1975 i primi lavori in cui Pinelli, uscendo dalla
superficie e dall'unitarietà del quadro, utilizza
una struttura a frammenti. Frammentazione e disseminazione,
dunque, incominciano a strutturarsi in un lavoro semanticamente
compiuto.
Pinelli frammenta la pittura in un linguaggio che va al
di la della singola opera e che va al di la dello spazio
costretto del quadro, ma che tende ad uno spazio infinito,
libero da costrizioni e da limiti, arrivando a definirsi
'pittura plastica'.
La frammentazione e la disseminazione della pittura divengono
così le caratteristiche permanenti del suo lavoro,
portandolo a raggiungimenti originali e di immediata identificazione.
Una caratteristica importante del suo lavoro è
anche la consistenza plastica delle sue opere, che conducono
a un'estensione e ad una ridefinizione del concetto stesso
di pittura..
Dal 1968 ad oggi ha allestito molte mostre personali ed
ha partecipato ad altrettante collettive, fra le quali
ricordiamo: la partecipazione alla XLII Biennale di Venezia
nel 1986; il lungo rapporto di collaborazione che lo lega
alla Galleria Plurima di Udine con personali nel 1979,
1982, 1990, 1993, 1998, e, con la stessa, nel 1995 a Milano;
la personale del 1982 e del 1989 ala Galleria Il Milione
a Milano, nel 1994 alla Galleria Fumagalli ed al Teatro
Sociale di Bergamo, nel 1995 allo Studio Invernizzi; nel
1996 all'APC di Colonia ed al Noveau Musée di Langres
nel 1997.
Nel 1999 allestisce la seconda mostra personale alla Galleria
Fumagalli di Bergamo ed alla Civica Galleria di Arte Moderna
di Gallarate. Nello stesso anno partecipa alla mostra
collettiva Le Soglie della Pittura. Francia, Italia 1968-1998
al Centro Espositivo della Rocca Paolina di Perugina,
con artisti Francesi della sua stessa corrente.
Nel corso del 2000 è presente con un'altra personale
alo Studio Invernizzi di Milano.
Nel 2001 allestisce una personale alla Villa Michelangelo
di Arcugnano, alla Galleria APC di Friburgo, al Kunstverein
Schloss Lambert a Stejr (Germania) ed all'Istituto Italiano
di Cultura di Londra.
Inoltre, sempre nel 2001 partecipa a Materia Niente alla
Fondazione Bevilacqua la Masa a Venezia, a Oltre la superficie
alla Rocca Paolina a Perugina e a Figure Astratte al Palazzo
Rospigliosi a Roma.
Prezzo:
Euro 10.000
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