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L U X G A L L E R Y
A R T S H O P

CHI E' L' ARTISTA
Artista è una persona, uomo o donna, che nutra il desiderio o la necessità di concepire, ed a esso dedicare il pensiero e la conseguente dedizione, una creativa produzione alla quale riconosca il proprio pensiero, la propria forma e nella sostanza la propria vita manifesta.

COS'E' UN OPERA D' ARTE
Frutto della creativa ed incessante ricerca di un'artista è l'opera. Inizio e fine di ogni personale definizione o giudizio.

LA FILOSOFIA DI LUXGALLERY
Affascinare colui che voglia provare il piacere del possesso di opere in cui sia egli stesso ad incontrare gusto ed espressività dell'artista.
... l' Arte lavora per te ...

PitturaR2001 - Pino Pinelli

Nasce a Catania nel 1938, vive e lavora a Milano
E' all'inizio degli anni '70 che l'artista scende in campo con la vocazione di sfrondare i limiti strutturali della pittura, allo scopo di avviare una riflessione sull'arte sulla base di un particolare uso del colore e dello spazio.
Ancora legato alla tradizione pittorica del quadro, l'artista realizza, inizialmente con l'aerografo, alcune superfici monocrome d'intensità cromatica non perfettamente equilibrata nelle quali è già molto evidente una certa tendenza all'aggregazione in forme singole.
Il monocromo rappresenta l'esordio alla trasformazione, sviluppata in seguito sperimentando l'espressività della presenza oggettuale e seriale.
Sono del 1975 i primi lavori in cui Pinelli, uscendo dalla superficie e dall'unitarietà del quadro, utilizza una struttura a frammenti. Frammentazione e disseminazione, dunque, incominciano a strutturarsi in un lavoro semanticamente compiuto.
Pinelli frammenta la pittura in un linguaggio che va al di la della singola opera e che va al di la dello spazio costretto del quadro, ma che tende ad uno spazio infinito, libero da costrizioni e da limiti, arrivando a definirsi 'pittura plastica'.
La frammentazione e la disseminazione della pittura divengono così le caratteristiche permanenti del suo lavoro, portandolo a raggiungimenti originali e di immediata identificazione.
Una caratteristica importante del suo lavoro è anche la consistenza plastica delle sue opere, che conducono a un'estensione e ad una ridefinizione del concetto stesso di pittura..
Dal 1968 ad oggi ha allestito molte mostre personali ed ha partecipato ad altrettante collettive, fra le quali ricordiamo: la partecipazione alla XLII Biennale di Venezia nel 1986; il lungo rapporto di collaborazione che lo lega alla Galleria Plurima di Udine con personali nel 1979, 1982, 1990, 1993, 1998, e, con la stessa, nel 1995 a Milano; la personale del 1982 e del 1989 ala Galleria Il Milione a Milano, nel 1994 alla Galleria Fumagalli ed al Teatro Sociale di Bergamo, nel 1995 allo Studio Invernizzi; nel 1996 all'APC di Colonia ed al Noveau Musée di Langres nel 1997.
Nel 1999 allestisce la seconda mostra personale alla Galleria Fumagalli di Bergamo ed alla Civica Galleria di Arte Moderna di Gallarate. Nello stesso anno partecipa alla mostra collettiva Le Soglie della Pittura. Francia, Italia 1968-1998 al Centro Espositivo della Rocca Paolina di Perugina, con artisti Francesi della sua stessa corrente.
Nel corso del 2000 è presente con un'altra personale alo Studio Invernizzi di Milano.
Nel 2001 allestisce una personale alla Villa Michelangelo di Arcugnano, alla Galleria APC di Friburgo, al Kunstverein Schloss Lambert a Stejr (Germania) ed all'Istituto Italiano di Cultura di Londra.
Inoltre, sempre nel 2001 partecipa a Materia Niente alla Fondazione Bevilacqua la Masa a Venezia, a Oltre la superficie alla Rocca Paolina a Perugina e a Figure Astratte al Palazzo Rospigliosi a Roma.

Prezzo: Euro 10.000

Per informazioni e acquisti contatta Giovanni Pezzotti Art director di FunctionalArt : giovanni@plservice.com