Confine 2001 - Gianfranco Pardi

Nasce a Milano nel 1933, dove vive e lavora.
Il rapporto fra il pensiero e la forma, fra la forma ed il colore, fra la costruttività e la costruzione, fra l'astrazione e la concretezza, fra pieno e vuoto, sono da sempre i temi ricorrenti nelle opere di Gianfranco Pardi, sia in pittura che in scultura.
La ricerca artistica di Pardi si individua, alla fine degli anni '60 su alcuni luoghi fondamentali della concezione dello spazio.
Nelle Architetture (anni '70), opere che esprimono chiaramente la volontà di fondare lo spazio attraverso metodologie costruttive, si riconosce, tramite la pittura e la scultura insieme, il filo conduttore di continuità con le avanguardie, dove però è la pittura in primis ad aumentare la possibilità del progetto costruttivo, in quanto produce la realizzazione immediata dell'idea.
E' fondamentale infatti la rilettura che Pardi ci propone dagli anni '70 ad oggi di tutte le avanguardie storiche come l'Astrattismo, il Costruttivismo ed il Neoplasticismo.
Ma il lavoro di Pardi fissa le sue regole in un processo che mira a recuperare le potenzialità della pittura nello spazio virtuale del quadro e in quello reale della scultura.
Come egli stesso sostenne in una recente intervista: '… Credo che la pittura sia uno dei modi di espressione primari dell'uomo … è un linguaggio estremamente diretto …'.
Dalle opere Diagonali in poi il lavoro di Pardi incomincia a perdere la razionalità della struttura ortogonale andando alla ricerca di nuovi equilibri maggiormente legati ad uno spazio individuale ed a sentimenti privati.
Le composizioni si arricchiscono di una gestualità non concreta (geometrica), ma meglio riferibile ad un processo di informalità che si sta attuando. La sua arte ci propone una pittura fatta di segno dove la costruttività appare come concetto, un segno astratto fatto di linee non omogeneamente spezzate e dai pochi ed essenziali colori.
A cavallo fra la fine degli anni '80 ed i primi '90 realizza le opere delle serie: Cinema, Monk e Maschere.
La figura geometrica dell'ellisse è il tema ricorrente della serie La montagna di Sancte Victoire dedicata all'artista francese Paul Césanne.
Nella metà degli anni '80 realizza una serie di pitture su ferro.
Nel 1986 partecipa alla Biennale di Venezia con una sala personale, e nello stesso anno è presente alla triennale di Milano ed alla Quadriennale di Roma; alla Biennale di Palazzo della Permanente vi partecipa nel 1974 e nel 1993.
Nel 1998 Palazzo Reale di Milano ospita una sua personale a cura di Flavio Caroli.
Del 1999 sono i cicli Nagjma (che in arabo significa stella) opere ispirate alla luce ed alle notti di Tangeri e Box opere realizzate con scatole di cartone, quest'ultime esposte alla Galleria Fumagalli.
Nello stesso anno organizza in Germania tre importanti mostre antologiche: al Frankfurter Kunstverein di Francoforte, al Museum Bochum di Bochum e al Kulturhistoirisches Museum di Stralsund.
Nel 2000 allestisce alla Galleria Giò Marconi di Milano una mostra dal titolo Homeless. Tra le ultime personali ricordiamo Sheets alla Galleria Fumagalli nel 2002 dove espone una grande scultura in ferro corten realizzata per l'ACF di Bergamo.

Prezzo: Euro 10.000